Chandrabindoo est un groupe bengali bien connu pour ses paroles satiriques et sa capacité unique à commenter les phénomènes culturels et sociétaux contemporains. Basé à Kolkata, le groupe a laissé une marque indélébile dans la scène musicale locale ainsi qu’à l’échelle internationale, particulièrement parmi la diaspora bengalie dans des villes comme Delhi, Mumbai et même à l’étranger. Avec leur humour, leur piquant et leurs références culturelles profondes, le groupe occupe une place particulière dans le cœur de ses fans. Examinons de plus près l’histoire, les origines et le parcours de ce groupe influent.
L’origine du nom : Un clin d’œil aux jeux littéraires
Le nom « Chandrabindoo » provient d’un signe unique de l’alphabet bengali, ◌̐, appelé « chandrabindu ». Il s’agit d’un signe diacritique utilisé pour modifier la prononciation des voyelles en bengali. Le choix de ce nom par le groupe est une référence ludique au dernier caractère de l’alphabet bengali. Cependant, le nom va bien au-delà d’une simple question d’orthographe.
L’inspiration pour le nom de la bande provient d’un célèbre passage d’un recueil de jeux littéraires écrit par Sukumar Ray, un poète et écrivain bengali bien connu. Dans son œuvre HaJaBaRaLa, il y a une conversation charmante et humoristique où un chat parle des mots pouvant être interprétés de manière ludique et différente. La ligne spécifique est la suivante :
« বেড়াল বলল, ‘বেড়ালও বলতে পার, রুমালও বলতে পার, চন্দ্রবিন্দুও বলতে পার।’ আমি বললাম, ‘চন্দ্রবিন্দু কেন?’ »
Le chat dit : « Tu peux m’appeler chat, mouchoir ou même Chandrabindoo. Pourquoi Chandrabindoo ? »
La réponse ludique du chat est : « Tu ne vois pas ? ‘Cha’ pour Chandrabindoo, ‘Sha’ pour birāl (chat) et ‘mā’ pour rumāl (mouchoir) — cela fait ‘chashma’ (lunettes). Facile, non ? »
Ce passage littéraire, plein d’humour et de jeux de mots, reflète la nature espiègle de l’identité du groupe. Tout comme le style satirique et ludique de l’écriture de Sukumar Ray, la musique du groupe est connue pour ses paroles piquantes et satiriques qui commentent souvent les événements actuels et la culture contemporaine.
La création du groupe et ses débuts difficiles
Fondé en 1989, Chandrabindoo a dû surmonter plusieurs défis pour s’imposer dans l’industrie musicale. Leur premier album Aar Jani Na (1997) a dû être produit avec une table de mixage obsolète, et bien que l’album ait eu un accueil tiède, il a attiré l’attention lorsque Gautam Chattopadhyay, de la célèbre bande bengali Mohiner Ghoraguli, leur a recommandé de rejoindre Asha Audio, ce qui a permis la sortie de leur deuxième album Gadha en 1998. Cet album a reçu plus d’attention et le groupe a commencé à se faire une place.
Leur premier concert en public a eu lieu à Kolkata, au Gyan Manch près de Rabindra Sadan, marquant le début de leur parcours en tant que groupe de scène. Au fil du temps, ils sont devenus célèbres pour leurs performances en direct énergiques, alliant des mélodies entraînantes à des paroles provocantes.
Les membres du groupe
Les figures clés de Chandrabindoo ont été déterminantes pour son succès. Le groupe a connu plusieurs changements au fil des ans, mais la chimie entre les membres fondateurs est restée intacte. Les principaux compositeurs et chanteurs du groupe sont :
- Upal Sengupta – Chanteur principal et compositeur
- Anindya Chatterjee – Chanteur principal et compositeur
- Chandril Bhattacharya – Parolier, compositeur et chanteur
- Arup Podder – Bassiste
- Surojit Mukherjee – Guitariste et arrangeur
- Rajshekhar Kundu – Batteur
- Sibabrata Biswas aka Sibu – Claviériste
- Sourabh – Percussionniste
- Tirthankar – Ingénieur du son
Bien que de nombreux anciens membres aient rejoint et quitté le groupe, l’intégrité musicale et la touche satirique de la bande sont restées inchangées, quelle que soit l’évolution de la composition.
Discographie : Un héritage de musique unique
Chandrabindoo a une discographie variée qui s’étend sur plusieurs décennies. Leurs albums reflètent leur évolution, de leurs débuts difficiles à la reconnaissance actuelle. Voici un aperçu de certains de leurs albums studio et compilations les plus significatifs :
Albums Studio :
- Aar Jani Na (1997)
- Gadha (1998)
- Twaker Jatna Nin (1999)
- Chaw (2001)
- Daknam (2002)
- Juju (2003)
- Hulabila (2005)
- U/A (2008)
- Noy (2012)
- Talobasha (2024)
Compilations :
- Chandrabindaas (2005)
- Ebhabeo Phire Asha Jae (2005)
- Sera Chandrabindoo (2008)
Le groupe a également contribué à la bande sonore de plusieurs films bengalis et a été largement reconnu pour son travail dans l’industrie cinématographique. Ils ont notamment remporté le 56e prix national du film en 2010 pour la meilleure chanson dans le film Antaheen.
L’évolution de leur son
La musique de Chandrabindoo mélange une variété de styles, allant du rock et du pop au folk et au jazz, tout en restant fidèle à la riche tradition musicale bengalie. Au fil des années, ils ont évolué, passant de compositions acoustiques simples à des arrangements plus complexes, intégrant une large gamme d’instruments, y compris des guitares électriques, des basses, des claviers électroniques et des instruments traditionnels bengalis.
Une des raisons de leur succès est leur capacité à rester pertinents tout en préservant leurs racines dans la culture bengalie. Leur musique parle directement du quotidien, des excentricités de la société et des absurdités des problèmes contemporains. Leurs paroles sont intelligentes, souvent ironiques et parfois cyniques. Elles abordent des questions sociales, politiques et culturelles d’une manière qui trouve un écho auprès de leurs auditeurs.
L’impact de Chandrabindoo sur la musique et la culture bengalie
L’impact de Chandrabindoo sur la musique bengalie ne peut être sous-estimé. Dans une scène musicale dominée par des influences classiques et folkloriques, ils ont réussi à se créer un espace unique en introduisant des commentaires satiriques et sociaux dans leurs paroles. Leur capacité à rendre des sujets sérieux accessibles à un large public leur a permis de se faire connaître et d’avoir une influence considérable.
Ce qui les distingue des autres groupes, c’est leur capacité à traiter des sujets graves de manière à la fois réfléchie et divertissante. Leurs chansons ne sont pas seulement des mélodies accrocheuses, mais aussi des invitations à réfléchir sur la société, ce qui pousse leurs auditeurs à s’interroger sur le monde qui les entoure.
Le succès international
En juillet 2015, Chandrabindoo a entamé sa première tournée internationale et a donné un concert à Londres pour soutenir le Child In Need Institute (CINI) basé à Kolkata. Cette reconnaissance internationale leur a permis de toucher un public plus large, notamment au sein de la diaspora bengalie à l’étranger. Leur engagement en faveur des œuvres de charité et des causes sociales a renforcé leur réputation d’artistes utilisant leur plateforme pour apporter un changement positif.
L’influence culturelle de Chandrabindoo
L’influence de Chandrabindoo va au-delà de la musique. Le groupe est devenu un phénomène culturel à Kolkata et au-delà. Leur musique sert souvent de miroir à la société, reflétant de manière humoristique mais aussi réfléchie ses défauts, absurdités et particularités. Leurs chansons sont une source de nostalgie et de fierté pour les locuteurs bengalis du monde entier.
Pensées finales : Un héritage de perspicacité et de sagesse
Chandrabindoo demeure l’un des groupes les plus marquants et les plus populaires de l’histoire de la musique bengalie. Leur capacité à mélanger humour et critique sociale leur a permis de se forger une place particulière dans le cœur de leurs fans. Qu’il s’agisse de leurs paroles ludiques, de leurs mélodies entraînantes ou de leur engagement pour la vérité, ils restent un exemple de la manière dont la musique peut refléter et façonner la culture.
Avec la sortie de leur nouvel album Talobasha (2024), qui suscite déjà de l’enthousiasme, l’héritage de Chandrabindoo continue de croître, et leur musique demeure une partie essentielle du paysage culturel bengali.
