Rabindra Sangeet fait référence aux chansons composées et mises en musique par Rabindranath Tagore, une figure majeure de la littérature et de la musique bengalaises. Ces chansons occupent une place unique et importante dans la tradition musicale bengalie. Deux de ses chansons les plus célèbres, „Jana Gana Mana“ et „Amar Sonar Bangla“, sont respectivement les hymnes nationaux de l’Inde et du Bangladesh. De plus, Tagore a également composé la musique pour „Bande Mataram“, un poème de Bankim Chandra Chattopadhyay, qui est l’hymne national de l’Inde.
Le volume de Rabindra Sangeet
Rabindranath Tagore a composé au total 2 232 chansons au cours de sa vie. Ces chansons sont profondément influencées par diverses courants philosophiques et traditions, telles que les Upanishads, la littérature sanskrite, le Vaishnavisme et la philosophie Baul. La musique de Tagore a également été influencée par la musique classique indienne (tant hindoustanie que carnatique) ainsi que par diverses mélodies folkloriques régionales, comme le Kirtan, le Baul et les chansons de Ramprasad. Des éléments de la musique classique occidentale et folklorique se retrouvent aussi dans ses compositions.
Ces chansons sont rassemblées dans Geetabitan, une collection des œuvres de Tagore. Les deux premiers volumes de Geetabitan classent ses chansons en six grands thèmes : „Puja“ (Adoration), „Swadesh“ (Patrie), „Prem“ (Amour), „Prakriti“ (Nature), „Bichitra“ (Divers) et „Anushthanik“ (Chansons de circonstance). Plus tard, en 1950, un troisième volume a été publié, contenant des chansons qui n’avaient pas été précédemment collectées et qui ont été divisées en sections telles que „Geetnatya“ (Drame musical), „Nrityanatya“ (Drame de danse) et „Chansons nationales“.
Le Swarabitan, une collection de 64 volumes, contient les notations musicales complètes des chansons de Tagore, illustrant ainsi sa contribution à la fois à la littérature et à la musique.
L’influence de la famille Tagore sur Rabindra Sangeet
Rabindra Sangeet a été fortement influencé par l’environnement musical de la maison familiale Jorasanko Thakur Bari (la maison des Tagore). Le père de Rabindranath, Debendranath Tagore, ainsi que d’autres membres de sa famille étaient de grands pratiquants de la musique. Dès son plus jeune âge, c’est surtout son frère aîné Jyotirindranath Tagore qui a eu la plus grande influence sur la formation musicale de Rabindranath.
La première chanson de Rabindranath, „Gogoner Thale Rabi Chandra Deepak Jwale“, qu’il a écrite à l’âge de onze ans, est considérée comme sa première composition. Au cours des 70 années suivantes, il continua à composer une grande quantité de musique. Dans ses dernières années, il écrivit également plusieurs chansons basées sur les textes d’autres auteurs, tels que les hymnes védiques, les chants bouddhistes et les écrits de Vidyapati, Gobindadas, Bankim Chandra Chattopadhyay, Satyendranath Tagore, et d’autres.
Le rôle de Tagore en tant que chanteur et musicien
Rabindranath Tagore n’était pas seulement un compositeur et un poète, mais aussi un chanteur accompli. Il se produisait fréquemment lors des rassemblements familiaux, des événements sociaux et des manifestations publiques, chantant ses propres compositions. Certaines de ses chansons ont également été enregistrées sur des disques gramophones. En plus de ses compositions originales, Tagore a écrit des essais sur la musique et a intégré ses chansons dans ses pièces de théâtre et ses drames. Il croyait que la musique était un élément essentiel de l’éducation et devait être utilisée pour enrichir l’apprentissage.
La définition de Rabindra Sangeet
Rabindra Sangeet désigne spécifiquement les chansons écrites et composées par Rabindranath Tagore ou son frère aîné Jyotirindranath Tagore. Les chansons écrites par Tagore mais mises en musique par d’autres artistes ne sont pas considérées comme Rabindra Sangeet. Un exemple célèbre en est la chanson „Diner Seshe Ghumar Deshe“ (musique de Pankaj Kumar Mallik), qui n’est pas incluse dans Rabindra Sangeet.
L’histoire de Rabindra Sangeet
La première chanson de Rabindranath
La première chanson de Rabindranath, „Gogoner Thale Rabi Chandra Deepak Jwale“, est une traduction presque littérale de l’hymne de Guru Nanak „Gagan Mein Thaal Rabi Chand Deepak Bane“. Cette chanson a été publiée pour la première fois dans le Tattvabodhini Patrika au mois de Falgun en 1281 (janvier 1875). Au début, cette chanson a été attribuée à son frère Jyotirindranath Tagore, mais Rabindranath la considérait comme sa propre création.
Les caractéristiques de Rabindra Sangeet
Les compositions musicales de Tagore se caractérisent par une fusion parfaite entre le texte et la mélodie. L’approche de Tagore dans la composition des chansons consistait en une structure claire et fluide avec des éléments comme le „Sthayi“ (Refrain), „Antara“ (Couplet), „Sancharini“ (Transition) et „Avag“ (Coda). Tagore est connu pour avoir créé un style musical dans lequel la mélodie s’intègre naturellement au texte, évitant ainsi les ornements complexes de la musique classique.
Tagore a également expérimenté divers motifs rythmiques et utilisé même des signatures rythmiques non conventionnelles. Son exploration des „Matras“ (temps) a conféré à ses compositions une saveur unique. L’influence de Tagore sur la musique classique indienne a été révolutionnaire, car il a cherché à créer un style plus accessible qui combinait des éléments de la musique classique et folklorique.
Rabindra Sangeet dans le cinéma bengali
Rabindra Sangeet a fait son entrée dans le cinéma bengali en 1937 avec le film Mukti, réalisé par Pramathesh Barua. Le célèbre chanteur Pankaj Kumar Mallik a composé la musique pour ce film et a mis en musique le poème de Tagore Kheya, avec l’autorisation de ce dernier. La chanson „Diner Seshe Ghumar Deshe“ a rencontré un grand succès et a marqué le début de l’influence significative de Rabindra Sangeet dans le cinéma bengali.
Depuis lors, des réalisateurs comme Satyajit Ray, Ritwik Ghatak, Gautam Ghosh et d’autres ont intégré Rabindra Sangeet dans leurs films. Leurs films ont non seulement popularisé ces chansons, mais aussi apporté de nouvelles interprétations de la musique de Tagore sur grand écran.
La popularité de Rabindra Sangeet parmi les célèbres chanteurs
Rabindra Sangeet est devenu une partie intégrante de la culture musicale bengalie et a été repris par de nombreux chanteurs célèbres. Tagore lui-même était un chanteur exceptionnel, et de nombreux artistes contemporains, comme Dinendranath Tagore, Sahana Devi et Indira Devi Choudhury, ont été influencés par son style. D’autres artistes notables tels que Pankaj Kumar Mallik, Kundan Lal Saigal et Kanon Devi ont contribué à populariser Rabindra Sangeet du vivant de Tagore.
À l’ère moderne, des artistes comme Kanika Bandopadhyay, Hemanta Mukherjee, Suchitra Mitra et Manna Dey ont continué cet héritage, renforçant ainsi l’importance culturelle de Rabindra Sangeet.
Chanteurs célèbres de Rabindra Sangeet
- Hemanta Mukherjee
- Kanika Bandopadhyay
- Suchitra Mitra
- Manna Dey
- Kishore Kumar
- Lata Mangeshkar
- Asha Bhosle
- Kumar Sanu
- Shreya Ghosal
- Subinoy Roy
- Ruma Guha Thakurta
Ces artistes ont joué un rôle majeur dans la diffusion et la popularisation de Rabindra Sangeet, tant en Inde qu’à l’étranger.
Les controverses autour de Rabindra Sangeet
Dans les années 1950, le comité musical de l’Université du Monde (Sangeet Samiti) a fait sensation avec des disputes concernant les droits d’auteur de Rabindra Sangeet. Il y eut des problèmes d’autorisation de certains enregistrements, en particulier dans des cas où l’enregistrement de certaines chansons était retardé ou refusé. Cela a conduit à des discussions majeures entre des artistes de renom tels que Debabrata Biswas, qui se voyaient confrontés à des restrictions pour enregistrer des chansons de Rabindra Sangeet.
L’intemporalité de Rabindra Sangeet
Rabindra Sangeet demeure un symbole intemporel de l’identité culturelle bengalie, traversant les générations et les frontières géographiques. La combinaison unique de textes poétiques et de musique émouvante fait de Rabindra Sangeet une partie essentielle de l’héritage musical de l’Inde et du monde. Son attrait intemporel et sa capacité d’adaptation garantissent que l’héritage de Rabindranath Tagore continue de vivre, tant dans le cœur des auditeurs que dans le domaine de la musique.
