Bhawaiya ist eine bedeutende Form der Volksmusik, die ihren Ursprung im Norden von Bengalen hat, insbesondere in der Rangpur-Division in Bangladesch, im Distrikt Cooch Behar in Westbengalen, Indien, und im nicht geteilt gebliebenen Goalpara-Distrikt in Assam, Indien. Diese musikalische Tradition ist eng mit dem Leben der Arbeiterklasse verbunden, wie zum Beispiel mit den Mahouts (Elefantenführern), den Mahishals (Büffelhirten) und den Gariyals (Wagenführern). Die Texte der Bhawaiya-Lieder reflektieren tief emotionale Themen wie Trennung, Einsamkeit und Sehnsucht. Mit ihren gedehnten Tönen, die Schmerz, Sehnsucht und „tiefe Emotionen“ betonen, hat sich Bhawaiya zu einem zentralen Bestandteil der bengalischen Kultur entwickelt, besonders während wichtiger Feste wie Eid al-Fitr und Eid al-Adha.
Etymologie: Die Bedeutung von Bhawaiya
Der Ursprung des Begriffs „Bhawaiya“ wird auf verschiedene Arten erklärt. Einige Forscher vermuten, dass der Name von dem Wort bhawa abgeleitet ist, was niedrig gelegene Gebirgsländer mit Sträuchern und anderen Pflanzen bezeichnet. Andere führen den Begriff auf das Wort bao zurück, was „Brise“ bedeutet, und verweisen auf den Wind, der aus dem Norden von Bengalen weht. Eine weitere Theorie besagt, dass „Bhawaiya“ von Bhao (Emotion) abgeleitet wurde und sich zu Bhav und Iya entwickelte, was Musik mit intensiven Emotionen bedeutet. Laut dem berühmten Sänger Abbasuddin Ahmed ist Bhawaiya vergleichbar mit dem sanften und angenehmen Wind, der aus Nord-Bengalen weht, und der tiefgehende Emotionen hervorruft.
Eine Untersuchung des Folk Cultural and Tribal Cultural Centre der Regierung von Westbengalen bestätigte, dass der Name „Bhawaiya“ vom Wort Bhao (Gefühl) abgeleitet wurde und die Lieder eine tief empfundene Emotion von biraha (Trennung) und Einsamkeit transportieren.
Ursprung und Historische Bedeutung
Bhawaiya hat seinen Ursprung im 16. Jahrhundert unter der Herrschaft von Biswa Singha, dem Gründer der Koch-Dynastie im heutigen Nordbengalen. Es entwickelte sich in einer ländlichen Umgebung, in der die Arbeiterklasse, einschließlich der Wagenführer, Büffelhirten und Mahouts, die Musik nutzten, um ihre Emotionen während der langen und einsamen Arbeitsstunden auszudrücken.
Die Musik war besonders bedeutsam für diejenigen, die mit Ochsenkarren die Waren und das Vieh über das unwegsame Gelände der Region transportierten. Diese Menschen reisten lange Distanzen durch Wälder, Hügel und ländliche Straßen. Während dieser langen Reisen sangen sie Lieder, die oft den emotionalen Tribut widerspiegelten, den diese anstrengenden Aufgaben mit sich brachten, und die Themen von Trennung, Liebe, Sehnsucht und den süßen Schmerzen des Lebens ansprachen.
Der ländliche und isolierte Charakter des Nordbengalens, das weniger Flüsse hatte als andere Teile von Bengalen, machte den Einsatz von Ochsenkarren (benutzt von den Gariyals) weit verbreitet. In den langen Nächten, in denen die Wagenführer die Karren über die Straßen lenkten, sangen sie ihre Emotionen, die oft von einer tiefen Sehnsucht begleitet wurden. Die Melodien von Bhawaiya-Liedern haben ein markantes Merkmal: den Knicken oder Biegen der Melodien, ähnlich den emotionalen Schwankungen, die während intensiver Trauer oder Freude auftreten. Dieses Melodiebiegen ist ein einzigartiges Merkmal von Bhawaiya, bei dem die hohen Töne allmählich abfallen und so den Fluss der menschlichen Emotionen in Momenten von Liebe, Trennung oder Trauer widerspiegeln.
Themen und Texte der Bhawaiya-Lieder
Die Lieder von Bhawaiya sind hauptsächlich von einer starken emotionalen Grundlage geprägt, und die Texte drücken Trennung, Sehnsucht und Einsamkeit aus. Die Lieder konzentrieren sich oft auf die emotionalen Erlebnisse der Arbeiterklasse, wobei viele Lieder über die Trennung von Frauen geschrieben wurden, die auf die Rückkehr ihrer geliebten Männer aus ihren harten Arbeitstagen warten. Diese Frauen erlebten häufig ein Gefühl der emotionalen und physischen Trennung von ihren Ehemännern, die lange Stunden auf den Feldern oder mit ihren Tieren arbeiteten.
Ein häufiges Thema in Bhawaiya-Liedern ist das biraha (Trennung), das den emotionalen Schmerz beschreibt, den man erlebt, wenn man von einem geliebten Menschen getrennt ist. Lieder wie:
„Oki gariyal bhai,
Koto rab ami panther dikhe chacha re,
Jedin gariyal ujan jay“
(Oh, Bruder, Wagenführer,
Wie oft werde ich in die Richtung des Weges schauen,
Wenn der Wagenführer gegen den Strom fährt?)
Diese Texte spiegeln die täglichen Kämpfe und das Gefühl der Trennung wider, das von den Arbeitern erlebt wird, die an diesen körperlich anstrengenden Aufgaben beteiligt sind. Die wiederholende Struktur der Texte verstärkt das tiefe Sehnen nach Gesellschaft und die Hoffnung auf Wiedervereinigung.
Zusätzlich konzentrieren sich die Lieder auf spezifische kulturelle Praktiken oder lokale Orte. Zum Beispiel können die Lieder die Traditionen von Rangpur oder die berühmten Zoos der Region ansprechen:
„Miya bhai, ekna kotha kobar chao,
Onpur mui jabar chao,
Chiriakhana dekhia anu hoy.“
(Miya Bruder, komm und sprich mit mir,
Ich gehe nach Onpur,
Bitte bring mich dazu, den Zoo zu sehen.)
Diese Texte dienen als Momentaufnahme der Kultur und des täglichen Lebens im Norden von Bengalen und bieten den Zuhörern eine tief emotionale Verbindung zur Region, ihren Menschen und ihrem Leben.
Die Entwicklung von Bhawaiya zu Bühnenaufführungen
Obwohl Bhawaiya ursprünglich als ländliche Musiktradition begann, begann es Anfang des 20. Jahrhunderts an Bedeutung zu gewinnen und wurde in den 1950er Jahren zu Bühnenaufführungen. Die Form erlangte an Bedeutung mit dem Aufschwung der Volksmusik und regionaler Musik auf dem indischen Subkontinent, als kulturelle Veranstaltungen und Musikfestivals zunehmend populär wurden, sowohl in Bangladesch als auch in Indien.
Der verstorbene Abbasuddin Ahmed, bekannt als der „König von Bhawaiya“, ist dafür bekannt, das Genre in ganz Bangladesch populär gemacht zu haben. Seine kraftvolle Stimme und die emotionale Darbietung der Bhawaiya-Lieder berührten das Publikum, und seine Aufnahmen waren ein großer Erfolg in ganz Bengalen. Sein Beitrag formte maßgeblich die Wahrnehmung von Bhawaiya als professionelles Musikgenre, weit über seine ländlichen Ursprünge hinaus.
Eine weitere Schlüsselfigur bei der Anpassung von Bhawaiya an die populäre Musik war Pratima Barua Pandey, bekannt als die „Königin von Bhawaiya“. Ihre Arbeit in Assam und im restlichen Indien trug dazu bei, Bhawaiya als wichtigen Bestandteil der indischen Volksmusikszene zu etablieren.
Bhawaiya in der Moderne: Filme und Anpassungen
Die Bedeutung von Bhawaiya lebt auch in der modernen Ära weiter, mit Anpassungen und Interpretationen des Genres. In den letzten Jahren hat die Musik ihren Platz in der populären Musik gefunden, mit Sängern wie Papon, Zubeen Garg und Kalpana Patowary, die Elemente von Bhawaiya in moderne Lieder integriert haben. Ihre Bemühungen haben dazu beigetragen, die Musik einer jüngeren Generation zugänglich zu machen, während ihre traditionellen Wurzeln erhalten bleiben.
Ein bedeutendes Denkmal für Bhawaiya im modernen Kino ist der Film Uttarer Sur (Northern Symphony) von Shahnewaz Kakoli aus dem Jahr 2017. Der Film erzählt die Lebensgeschichte eines Bhawaiya-Sängers und zeigt, wie Armut und sozioökonomische Belastungen zu einem schrittweisen Verfall dieser Musikform im Norden von Bangladesch führten. Der Film veranschaulicht die sozio-kulturelle Bedeutung von Bhawaiya und zeigt den markanten Unterschied zwischen seinem Ursprung und seiner heutigen Bedeutung.
Bedeutende Bhawaiya-Sänger
Das Erbe der Bhawaiya-Musik wird von vielen talentierten Sängern weitergeführt, von denen jeder seinen einzigartigen Beitrag zu dieser emotionalen und melodischen Kunstform leistet. Einige der bekanntesten Persönlichkeiten sind:
- Abbasuddin Ahmed – Der „König von Bhawaiya“, dessen Beitrag zur Popularisierung der Bhawaiya-Musik unvergleichlich ist.
- Pratima Barua Pandey – Bekannt für ihre kraftvollen und berührenden Interpretationen von Bhawaiya, die das Genre in Assam und darüber hinaus populär machte.
- Papon und Zubeen Garg – Diese modernen Musiker haben Bhawaiya mit anderen Musikstilen kombiniert und so das Genre für eine neue Generation zugänglich gemacht.
- Kalpana Patowary – Eine weitere moderne Künstlerin, die Bhawaiya mit zeitgenössischen Elementen kombiniert und so etwas Neues geschaffen hat, das dennoch in der Tradition verwurzelt ist.
Das Dauerhafte Erbe von Bhawaiya
Bhawaiya bleibt ein integraler Bestandteil des kulturellen Erbes des Nordens von Bengalen, Bangladesch und einigen Teilen Indiens. Es dient nicht nur als Spiegelbild der Kämpfe der Arbeiterklasse, sondern auch als tiefe emotionale Ausdrucksform von Sehnsucht, Liebe und Verlust. Während sich die Welt weiterhin verändert, sichert die emotionale Resonanz von Bhawaiya seinen Platz sowohl im Herzen der ländlichen Gemeinschaften als auch auf der globalen Bühne. Ob durch Filme, Bühnenaufführungen oder Anpassungen in der modernen Musik, Bhawaiya fasziniert weiterhin das Publikum und bleibt ein wertvoller Teil des bengalischen musikalischen Erbes.
