Rabindra Sangeet bezieht sich auf die Lieder, die von Rabindranath Tagore komponiert und vertont wurden, einer herausragenden Figur der bengalischen Literatur und Musik. Diese Lieder nehmen einen einzigartigen und bedeutenden Platz in der bengalischen Musiktradition ein. Zwei seiner bekanntesten Lieder, „Jana Gana Mana“ und „Amar Sonar Bangla“, sind die Nationalhymnen von Indien und Bangladesch. Darüber hinaus komponierte Tagore auch die Musik zu „Bande Mataram“, einem Gedicht von Bankim Chandra Chattopadhyay, das als Nationalhymne Indiens dient.
Das Volumen der Rabindra Sangeet
Rabindranath Tagore komponierte insgesamt 2.232 Lieder während seines Lebens. Diese Lieder sind tief von verschiedenen philosophischen Strömungen und Traditionen beeinflusst, darunter die Upanishaden, die Sanskrit-Literatur, der Vaishnavismus und die Baul-Philosophie. Tagores Musik wurde auch von der klassischen indischen Musik (sowohl Hindustani als auch Karnatisch) sowie von verschiedenen regionalen Volksmelodien, wie Kirtan, Baul und den Liedern von Ramprasad, beeinflusst. Zudem sind auch westliche klassische und folkloristische Elemente in seine Musik eingeflossen.
Diese Lieder sind in Geetabitan, einer Sammlung von Tagores Werken, zusammengefasst. In den ersten beiden Bänden von Geetabitan klassifizierte Tagore seine Lieder in sechs große Themen: „Puja“ (Verehrung), „Swadesh“ (Heimat), „Prem“ (Liebe), „Prakriti“ (Natur), „Bichitra“ (Verschiedenes) und „Anushthanik“ (Gelegenheitslieder). Später, 1950, wurde ein dritter Band veröffentlicht, der Lieder enthielt, die zuvor nicht gesammelt worden waren, und diese wurden in Abschnitte wie „Geetnatya“ (Musical Drama), „Nrityanatya“ (Tanzdrama) und „Nationale Lieder“ unterteilt.
Der Swarabitan, eine Sammlung von 64 Bänden, enthält die vollständigen musikalischen Notationen der Lieder von Tagore und zeigt damit seinen Beitrag sowohl zur Literatur als auch zur Musik.
Der Einfluss der Familie Tagore auf Rabindra Sangeet
Rabindra Sangeet wurde stark von der musikalischen Umgebung des Familienhauses Jorasanko Thakur Bari (das Haus der Familie Tagore) beeinflusst. Rabindranaths Vater, Debendranath Tagore, und andere Mitglieder seiner Familie waren große Musikpraktizierende. Schon in jungen Jahren war es vor allem sein älterer Bruder Jyotirindranath Tagore, der den größten Einfluss auf Rabindranaths musikalische Ausbildung hatte.
Das erste Lied von Rabindranath, „Gogoner Thale Rabi Chandra Deepak Jwale“, das er im Alter von elf Jahren schrieb, gilt als seine erste Komposition. In den folgenden 70 Jahren komponierte er weiterhin eine Fülle von Musik. In seinen späteren Jahren schrieb er auch mehrere Lieder, die auf den Texten anderer Autoren basierten, wie vedische Hymnen, buddhistische Gesänge und die Schriften von Vidyapati, Gobindadas, Bankim Chandra Chattopadhyay, Satyendranath Tagore und anderen.
Die Rolle von Tagore als Sänger und Musiker
Rabindranath Tagore war nicht nur Komponist und Dichter, sondern auch ein versierter Sänger. Er trat häufig bei Familienzusammenkünften, gesellschaftlichen Anlässen und öffentlichen Veranstaltungen auf und sang seine eigenen Kompositionen. Einige seiner Lieder wurden auch auf Grammophonplatten aufgenommen. Neben seinen Originalkompositionen schrieb Tagore auch Essays über Musik und integrierte seine Lieder in seine Theaterstücke und Dramen. Er glaubte, dass Musik ein integraler Bestandteil der Bildung sei und genutzt werden sollte, um das Lernen zu bereichern.
Die Definition von Rabindra Sangeet
Rabindra Sangeet bezieht sich speziell auf jene Lieder, die von Rabindranath Tagore oder seinem älteren Bruder Jyotirindranath Tagore geschrieben und komponiert wurden. Lieder, die von Tagore geschrieben, aber von anderen Künstlern vertont wurden, gelten nicht als Rabindra Sangeet. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist das Lied „Diner Seshe Ghumar Deshe“ (Musik von Pankaj Kumar Mallik), das nicht als Teil von Rabindra Sangeet betrachtet wird.
Die Geschichte von Rabindra Sangeet
Das erste Lied von Rabindranath
Rabindranaths erstes Lied, „Gogoner Thale Rabi Chandra Deepak Jwale“, ist eine nahezu wortgetreue Übersetzung des Hymnus von Guru Nanak „Gagan Mein Thaal Rabi Chand Deepak Bane“. Dieses Lied wurde erstmals in der Tattvabodhini Patrika im Monat Falgun des Jahres 1281 (Januar 1875) veröffentlicht. Anfangs wurde das Lied seinem Bruder Jyotirindranath Tagore zugeschrieben, aber Rabindranath betrachtete es als seine eigene Schöpfung.
Charakteristika von Rabindra Sangeet
Die musikalischen Kompositionen von Tagore zeichnen sich durch ihre Verschmelzung von Text und Melodie aus. Tagores Ansatz bei der Komposition von Liedern beinhaltete eine klare und fließende Struktur aus „Sthayi“ (Refrain), „Antara“ (Strophe), „Sancharini“ (Überleitung) und „Avag“ (Coda). Tagore ist bekannt dafür, einen Musikstil zu schaffen, bei dem die Melodie natürlich mit dem Text fließt, wobei die traditionelle Verzierung der klassischen Musik vermieden wird.
Tagore experimentierte auch mit verschiedenen Rhythmusmustern und verwendete sogar unkonventionelle Taktarten. Seine Erkundung unterschiedlicher „Matras“ (Takte) verlieh seinen Kompositionen einen unverwechselbaren Geschmack. Tagores Einfluss auf die klassische indische Musik war revolutionär, da er versuchte, einen zugänglicheren Stil zu schaffen, der Elemente der klassischen und der folkloristischen Musik vereinte.
Rabindra Sangeet im bengalischen Kino
Rabindra Sangeet fand seinen Weg ins bengalische Kino im Jahr 1937 mit dem Film Mukti, der von Pramathesh Barua inszeniert wurde. Der berühmte Sänger Pankaj Kumar Mallik komponierte die Musik für diesen Film und vertonte mit Tagores Erlaubnis sein Gedicht Kheya. Das Lied „Diner Seshe Ghumar Deshe“ war ein großer Erfolg und markierte den Beginn des bedeutenden Einflusses von Rabindra Sangeet im bengalischen Kino.
Seitdem haben Filmemacher wie Satyajit Ray, Ritwik Ghatak, Gautam Ghosh und andere Rabindra Sangeet mühelos in ihre Filme integriert. Ihre Filme haben nicht nur diese Lieder popularisiert, sondern auch neue Interpretationen der Musik von Tagore auf die Leinwand gebracht.
Die Popularität von Rabindra Sangeet bei berühmten Sängern
Rabindra Sangeet wurde zu einem integralen Bestandteil der bengalischen Musikkultur und wurde von zahlreichen renommierten Sängern übernommen. Tagore selbst war ein herausragender Sänger, und viele seiner Zeitgenossen, wie Dinendranath Tagore, Sahana Devi und Indira Devi Choudhury, ließen sich von seinem Stil inspirieren. Weitere prominente Künstler wie Pankaj Kumar Mallik, Kundan Lal Saigal und Kanon Devi trugen dazu bei, Rabindra Sangeet zu Tagores Lebzeiten zu popularisieren.
In der modernen Ära haben Künstler wie Kanika Bandopadhyay, Hemanta Mukherjee, Suchitra Mitra und Manna Dey dieses Erbe fortgesetzt und die kulturelle Bedeutung von Rabindra Sangeet weiter gestärkt.
Berühmte Sänger von Rabindra Sangeet
- Hemanta Mukherjee
- Kanika Bandopadhyay
- Suchitra Mitra
- Manna Dey
- Kishore Kumar
- Lata Mangeshkar
- Asha Bhosle
- Kumar Sanu
- Shreya Ghosal
- Subinoy Roy
- Ruma Guha Thakurta
Diese Künstler haben maßgeblich zur Verbreitung und Popularisierung von Rabindra Sangeet sowohl in Indien als auch im Ausland beigetragen.
Kontroversen rund um Rabindra Sangeet
In den 1950er Jahren sorgte das Musikkomitee der Weltuniversität (Sangeet Samiti) für Aufsehen mit Streitigkeiten über die Urheberrechte von Rabindra Sangeet. Es gab Probleme mit der Genehmigung bestimmter Aufnahmen, insbesondere in Fällen, in denen Aufnahmen von bestimmten Liedern verzögert oder verweigert wurden. Dies führte zu bedeutenden Diskussionen zwischen prominenten Künstlern wie Debabrata Biswas, die mit Einschränkungen konfrontiert waren, Rabindra Sangeet-Lieder aufzunehmen.
Die Zeitlosigkeit von Rabindra Sangeet
Rabindra Sangeet bleibt ein unvergängliches Symbol der bengalischen kulturellen Identität, das Generationen und geografische Grenzen überdauert. Die einzigartige Kombination aus poetischen Texten und bewegender Musik macht Rabindra Sangeet zu einem wesentlichen Teil des musikalischen Erbes Indiens und der Welt. Ihre zeitlose Anziehungskraft und ihre Anpassungsfähigkeit gewährleisten, dass das Erbe von Rabindranath Tagore sowohl in den Herzen der Zuhörer als auch in der Welt der Musik weiterlebt.
