Amala Dash (1877–1919) war eine der bekanntesten Sängerinnen der bengalischen Musik, besonders berühmt für ihre Interpretationen des Rabindra Sangeet. Ihre Stimme, die einzigartige Art ihres Gesangs und ihre Beiträge zur indischen Musik machen sie zu einer unvergesslichen Figur in der Geschichte der bengalischen klassischen Musik. Sie nahm nicht nur Lieder auf, sondern spielte auch eine entscheidende Rolle dabei, eine neue Generation talentierter Künstler in der Welt der Musik zu inspirieren.
Frühes Leben und Geburt
Amala Dash wurde 1877 im britischen Indien in Kalkutta geboren. Sie war die Tochter von Bhubanmohan Dash und Nistarini Devi, die beide eine große Affinität zur Kultur hatten und einen wesentlichen Einfluss auf ihr frühes Leben ausübten. Amala stammte aus einer angesehenen Familie, die enge Verbindungen zur Kultur, Musik und Literatur hatte. Ihr älterer Bruder, Deshbandhu Chittaranjan Das, war ein bekannter Führer und Freiheitskämpfer, und ihre Tante, Sahana Devi, war eine bekannte Musiklehrerin.
Amala war für ihren Intellekt und ihre starke Persönlichkeit bekannt. Das intellektuelle Umfeld in ihrer Familie trug maßgeblich zu ihren künstlerischen Neigungen bei. Ihr Bruder Deshbandhu Chittaranjan Das bemerkte einmal über sie: „Wenn Amala Anwältin gewesen wäre, frage ich mich, ob wir mit ihrem Intellekt hätten mithalten können.“
Beziehung zu Rabindranath Tagore
Ein wichtiger Abschnitt im musikalischen Leben von Amala Dash war ihre Zusammenarbeit mit Rabindranath Tagore. Aufgrund der engen Beziehung ihrer Familie zur Tagore-Familie hatte Amala häufigen Kontakt zu Rabindranath, der ihr seine neuen Kompositionen direkt beibrachte, sobald er sie schrieb. Amala war eine der ersten, die Tagores Lieder niederschrieb, bevor Dinendranath Tagore diese Aufgabe übernahm. Darüber hinaus sang Amala zusammen mit Rabindranath Tagore, was ihre außergewöhnliche Begabung für den Rabindra Sangeet unterstrich.
Amalas enge Verbindung zu Tagore und seiner Musik hatte einen bedeutenden Einfluss auf ihre künstlerische Entwicklung. Sie war nicht nur eine Schülerin seiner Musik, sondern auch eine enge Kollegin, was sie zu einer Schlüsselperson in der Welt des Rabindra Sangeet machte.
Aufnahmen und Pionierarbeit
Amala Dash wird für ihre Rolle bei der Überwindung von Barrieren für Frauen in der Musikaufnahmeindustrie in Indien anerkannt. Im Jahr 1914, anlässlich des Durga Puja-Festes, wurde sie eine der ersten Frauen aus einer angesehenen Familie, die Lieder für HMV (His Master’s Voice) aufnahm. Sie nahm zwei Lieder des Rabindra Sangeet auf: „Hey Mor Debota, Bhoriya Ei Deho Pran“ (Imon Kalyan) und „Protidin Ami Hey Jibonswami“ (Sindhu Kafi). Anfangs nahm sie unter dem Namen „Miss Dash“ auf, begann jedoch später, unter ihrem eigenen Namen zu singen, was das gesellschaftliche Stigma überwand, dass respektable Frauen ihrer sozialen Schicht nicht öffentlich auftreten oder ihre Stimmen aufnehmen sollten.
Amala spielte eine entscheidende Rolle dabei, die Vorstellung zu normalisieren, dass Frauen, besonders aus angesehenen Familien, Lieder aufnehmen könnten. Ihre Bemühungen ebneten den Weg für andere talentierte Frauen, ohne Zögern in die Musikindustrie einzutreten.
Einige der bekanntesten Lieder von Amala Dash
Die Beiträge von Amala Dash zur bengalischen Musik sind zeitlos. Einige ihrer berühmtesten Lieder des Rabindra Sangeet sind:
- Hey Mor Debota, Bhoriya Ei Deho Pran (Imon Kalyan)
- Protidin Ami Hey Jibonswami (Sindhu Kafi)
- Chirosokha, Chhoro Na More Chhoro Na (Behag)
- Tumi Kemon Kore Gaan Koro Hey Guni (Khambaj)
- Dhay Jeno Mor Shokhol Bhalobasha (Mishra Jhijhit)
- Oi Re Tori Dil Khule (Bhairavi)
- Timir Duar Khol (Ramkeli)
Ihre Interpretationen dieser Lieder hinterließen einen bleibenden Eindruck bei den Zuhörern und werden auch heute noch von Musikliebhabern geschätzt. Jedes dieser Lieder zeigt die emotionale Tiefe und technische Brillanz von Amala Dash’ Gesangsstil.
Amalas Beitrag zur Bildung
Neben ihren musikalischen Beiträgen spielte Amala Dash eine wichtige Rolle im sozialen und bildungspolitischen Bereich ihrer Zeit. Mit der Unterstützung ihres Bruders Chittaranjan Das gründete und leitete sie eine Schule für Mädchen in Purulia, Westbengalen, die sich der Bildung von jungen Mädchen widmete und deren Empowerment förderte. Ihre Beiträge im Bildungsbereich, insbesondere zu einer Zeit, in der Frauen nur begrenzte Möglichkeiten hatten, sind ein Beweis für ihre fortschrittliche Denkweise.
Ihr Engagement als Pädagogin trug dazu bei, unzählige Frauen zu inspirieren, ihre Träume zu verfolgen, und ihre Beteiligung an sozialen Anliegen machte sie zu einer verehrten Figur in Bengalen.
Tod und Vermächtnis
Amala Dash starb 1919 im Alter von nur 42 Jahren. Ihr früher Tod war ein großer Verlust für die Welt der Musik und der Bildung. Doch ihre Beiträge zum Rabindra Sangeet und ihr Engagement für die Förderung der Mädchenbildung hinterließen einen bleibenden Eindruck in der bengalischen Kultur.
Ihre Nichte, die renommierte Sängerin Sahana Devi, erinnerte sich in ihren Memoiren Smaran Gatha liebevoll an Amala und schrieb: „Die Schönheit ihres Gesangs und die Klarheit jeder Note waren außergewöhnlich. Es war, als ob jeder Ton, den sie sang, einzigartig und klar wäre. Und was für eine Stimme sie hatte! Ihr Stimmbereich reichte bis in die höchsten Töne ohne Mühe.“
Amala Dash war nicht nur eine Sängerin; sie war eine Pionierin in der Welt der Musik und der Förderung von Frauen. Ihre Stimme, ihre Beiträge zum Rabindra Sangeet und ihr Engagement für die Bildung von Mädchen machten sie zu einer legendären Figur. Obwohl sie in jungen Jahren starb, lebt ihr Erbe weiter durch ihre Musik, ihre Bildungsbeiträge und ihren Einfluss auf die Gestaltung der indischen Musiklandschaft. Sie bleibt eine Quelle der Inspiration für alle, ein Symbol für Talent, Entschlossenheit und die Kraft, gesellschaftliche Normen zu durchbrechen.
