Rabindra Sangeet se refiere a las canciones compuestas y puestas en música por Rabindranath Tagore, una figura prominente en la literatura y música bengalí. Estas canciones ocupan un lugar único y significativo en el mundo de la música bengalí. Dos de las canciones más famosas de Tagore, «Jana Gana Mana» y «Amar Sonar Bangla», son los himnos nacionales de India y Bangladés, respectivamente. Además, Tagore también compuso la música para «Bande Mataram», escrita por Bankim Chandra Chattopadhyay, que sirve como himno nacional de la India.
El volumen de Rabindra Sangeet
Rabindranath Tagore compuso un vasto número de canciones: un total de 2,232 canciones durante su vida. Estas canciones están impregnadas con profundas influencias de diversas corrientes de pensamiento y tradiciones, como los Upanishads, la literatura sánscrita, el Vaishnavismo y la filosofía Baul. La música de Tagore también se inspira en la música clásica india (tanto hindustani como carnática) y en una variedad de melodías folclóricas regionales, como Kirtan, Baul y canciones de Ramprasad, junto con elementos de la música clásica y folclórica occidental.
Estas canciones se recopilan en el Geetabitan, una colección de las obras de Tagore. En los dos primeros volúmenes de Geetabitan, Tagore mismo clasificó sus canciones en seis grandes temas: ‘Puja’ (Adoración), ‘Swadesh’ (Patria), ‘Prem’ (Amor), ‘Prakriti’ (Naturaleza), ‘Bichitra’ (Varios) y ‘Anushthanik’ (Ocasionales). Más tarde, se lanzó un tercer volumen en 1950, que incluyó canciones no recopiladas previamente, clasificadas en segmentos como ‘Geetnatya’ (Drama musical), ‘Nrityanatya’ (Drama de danza) y ‘Canciones Nacionales’, entre otras.
El Swarabitan, una colección de 64 volúmenes, alberga las notaciones musicales completas de las canciones de Tagore, lo que demuestra sus contribuciones tanto a la literatura como a la música.
La influencia de la familia Tagore en Rabindra Sangeet
Rabindra Sangeet fue fuertemente influenciado por el ambiente musical de la residencia familiar Jorasanko Thakur Bari (la casa de la familia Tagore). El padre de Rabindranath, Debendranath Tagore, y otros miembros de su familia eran grandes practicantes de la música. A una edad temprana, fue su hermano mayor, Jyotirindranath Tagore, quien tuvo la mayor influencia en la educación musical de Rabindranath.
La primera canción de Rabindranath, «Gogoner Thale Rabi Chandra Deepak Jwale», escrita a la edad de once años, se considera su primera composición. A lo largo de los siguientes 70 años, compuso música prolíficamente. Sus obras posteriores también incluyeron varias canciones basadas en las letras de otros autores, como himnos védicos, cánticos budistas y los escritos de Vidyapati, Gobindadas, Bankim Chandra Chattopadhyay, Satyendranath Tagore, entre otros.
El papel de Tagore como cantante y músico
Rabindranath Tagore no solo fue compositor y letrista, sino también un cantante consumado. Con frecuencia interpretaba sus propias composiciones en reuniones familiares, encuentros sociales y eventos públicos. Algunas de sus canciones también fueron grabadas en discos de gramófono. Además de sus composiciones originales, Tagore también escribió ensayos sobre música e integró sus canciones en sus obras de teatro y dramas. Creía que la música era una parte integral de la educación y debía utilizarse para mejorar el aprendizaje.
Definición de Rabindra Sangeet
Rabindra Sangeet se refiere específicamente a aquellas canciones escritas y compuestas por Rabindranath Tagore o su hermano mayor Jyotirindranath Tagore. Las canciones escritas por Tagore pero puestas en música por otros artistas no se clasifican bajo Rabindra Sangeet. Un ejemplo popular de esto es la canción «Diner Seshe Ghumar Deshe» (música de Pankaj Kumar Mallik), que no se considera parte de Rabindra Sangeet.
La historia de Rabindra Sangeet
La primera canción de Rabindranath
La primera canción de Rabindranath, «Gogoner Thale Rabi Chandra Deepak Jwale», es una traducción casi literal del himno de Guru Nanak «Gagan Mein Thaal Rabi Chand Deepak Bane». Esta canción se publicó por primera vez en la Tattvabodhini Patrika en el mes de Falgun de 1281 (enero de 1875). Inicialmente, la canción fue atribuida a Jyotirindranath Tagore, pero Rabindranath consideró que era su propia creación.
Características de Rabindra Sangeet
Las composiciones musicales de Tagore son únicas por su fusión de letras y melodía. Su enfoque para componer canciones implicaba utilizar una estructura clara y fluida de «Sthayi» (Estribillo), «Antara» (Estrofa), «Sancharini» (Puente) y «Avag» (Coda). Tagore es reconocido por crear una forma de música en la que la melodía fluye naturalmente con la letra, eludiendo la ornamentación tradicional de la música clásica.
Además, Tagore experimentó con diversos patrones rítmicos, incluso utilizando compases poco convencionales. Su exploración de diferentes «matras» (tiempos) agregó un sabor distintivo a sus composiciones. La influencia de Tagore sobre la música clásica india fue revolucionaria, ya que trató de crear un estilo más accesible que combinara elementos de la música clásica y la folclórica.
Rabindra Sangeet en el cine bengalí
Rabindra Sangeet llegó al cine bengalí en 1937 con la película Mukti, dirigida por Pramathesh Barua. El renombrado cantante Pankaj Kumar Mallik compuso la música para esta película y, con el permiso de Tagore, puso música a su poema de Kheya. La canción «Diner Seshe Ghumar Deshe» fue un gran éxito, marcando el comienzo del papel significativo de Rabindra Sangeet en el cine bengalí.
A partir de entonces, cineastas como Satyajit Ray, Ritwik Ghatak, Gautam Ghosh y otros incorporaron sin esfuerzo Rabindra Sangeet en sus películas. Sus películas no solo popularizaron las canciones, sino que también trajeron nuevas interpretaciones de la música de Tagore a la pantalla grande.
La popularidad de Rabindra Sangeet entre los cantantes famosos
Rabindra Sangeet se convirtió en una parte integral de la cultura musical bengalí y fue adoptada por una multitud de renombrados cantantes. Tagore mismo fue un cantante destacado, y muchos de sus contemporáneos, como Dinendranath Tagore, Sahana Devi e Indira Devi Choudhury, se vieron influenciados por su estilo. Otros artistas prominentes, como Pankaj Kumar Mallik, Kundan Lal Saigal y Kanon Devi, ayudaron a popularizar Rabindra Sangeet durante la vida de Tagore.
En la era moderna, artistas como Kanika Bandopadhyay, Hemanta Mukherjee, Suchitra Mitra y Manna Dey continuaron con este legado, consolidando aún más la importancia cultural de Rabindra Sangeet.
Cantantes renombrados de Rabindra Sangeet
- Hemanta Mukherjee
- Kanika Bandopadhyay
- Suchitra Mitra
- Manna Dey
- Kishore Kumar
- Lata Mangeshkar
- Asha Bhosle
- Kumar Sanu
- Shreya Ghosal
- Subinoy Roy
- Ruma Guha Thakurta
Estos artistas han contribuido significativamente a la difusión y popularización de Rabindra Sangeet, tanto en India como en el extranjero.
Controversias alrededor de Rabindra Sangeet
En la década de 1950, el Comité de Música de la Universidad Mundial (Sangeet Samiti) causó revuelo con sus disputas sobre los derechos de autor de Rabindra Sangeet. Hubo un problema con el permiso otorgado a ciertas grabaciones, especialmente en casos donde las grabaciones de ciertas canciones fueron retrasadas o denegadas. Esto dio lugar a debates significativos entre artistas prominentes como Debabrata Biswas, quienes enfrentaron restricciones para grabar canciones de Rabindra Sangeet.
La atemporalidad de Rabindra Sangeet
Rabindra Sangeet sigue siendo un símbolo perdurable de la identidad cultural bengalí, trascendiendo generaciones y fronteras geográficas. La mezcla única de letras poéticas y música evocadora hace que Rabindra Sangeet sea una parte vital tanto del patrimonio musical de la India como del mundo. Su atractivo atemporal y su adaptabilidad garantizan que el legado de Rabindranath Tagore siga estando presente tanto en los corazones de los oyentes como en el mundo de la música.
