Anil Biswas (7 juillet 1914 – 31 mai 2003) était un compositeur et directeur musical bengali renommé de l’Inde. Il est largement reconnu pour sa capacité à fusionner la musique orchestrale occidentale avec la musique folklorique bengalie et a joué un rôle majeur dans le développement de la musique de film indienne. Son influence s’étendait également à l’instrumentation et aux chœurs. En raison de ses contributions essentielles à la musique de film, Anil Biswas est souvent considéré comme le « patriarche de la musique indienne » dans l’industrie cinématographique indienne.
Jeunesse
Anil Biswas est né dans le district de Barisal, qui fait partie du Bangladesh actuel. Dès son jeune âge, il a été attiré par la musique et s’est impliqué dans le mouvement pour l’indépendance de l’Inde. En 1930, passionné de musique, il déménagea à Calcutta. Il commença à travailler pour la société Megaphone, où il composait pour cinq roupies par chanson. Il rejoignit également le théâtre Rangmahal, où il était responsable de la musique, de la mise en scène et de la direction de l’orchestre. Après trois ans de travail avec Rangmahal, il se rendit à Bombay (aujourd’hui Mumbai) en 1934 pour poursuivre sa carrière.
Carrière professionnelle
En 1935, Anil Biswas composa sa première musique pour le film Dharam Ki Devi, produit par Eastern Arts. À partir de là, il travailla sur d’autres films à succès tels que Jagirdar, Gramophone Singer et Mahageet, où son style musical se précisa davantage. Il fut le premier compositeur de l’industrie cinématographique indienne à utiliser un orchestre de douze musiciens, ce qui marqua un tournant dans la musique de film indienne. Au cours de sa carrière, il travailla sur des films comme Aram, Kismet, Anokha Pyar, Tarana, Waaris, Pardesi, Jasoos et Chhoti Chhoti Baatein.
Anil Biswas fut également un pionnier de l’utilisation de la mélodie contrapuntique dans ses compositions de films, ainsi que de la technique musicale occidentale connue sous le nom de Cantala, où une ligne mélodique flotte au-dessus d’une autre. Il fut le premier à utiliser largement la Ragmala dans ses compositions. Sa musique mêlait des éléments classiques indiens à des instruments et des effets choraux occidentaux, ce qui eut une influence significative sur le développement de la musique de film indienne.
Contributions et Reconnaissances
Anil Biswas introduisit la musique orchestrale occidentale dans la musique de film indienne et intégra à la fois des instruments autochtones et occidentaux. De nombreux chanteurs établis, tels que Mukesh et Talat Mahmood, commencèrent leur carrière avec des chansons composées par lui. Parmi ses plus grands succès figurent les films Kismet (1943), Anokha Pyar (1948), Tarana (1951) et Waaris (1954).
En 1986, il reçut le prestigieux Sangeet Natak Akademi Award, décerné par l’Académie nationale de musique, danse et théâtre de l’Inde, en reconnaissance de sa contribution à la musique indienne.
Vie personnelle
Anil Biswas est né dans une famille de Barisal et, dès son jeune âge, se consacra au théâtre. En raison de ses activités au sein du mouvement pour l’indépendance, il fut plusieurs fois arrêté, ce qui interrompit sa formation. Néanmoins, sa passion pour la musique ne diminua jamais, et dès son enfance, il jouait du tabla et composait de la musique lors de concerts locaux. Après la mort de son père, il se rendit à Calcutta pour poursuivre sa carrière musicale.
En 1934, il déménagea à Bombay, où il commença à travailler sur plusieurs films et gagna rapidement en reconnaissance grâce à son talent et à sa créativité. En 1942, il commença à travailler pour Bombay Talkies, où il obtint un grand succès avec le film Kismet. Tout au long de sa carrière, il travailla avec de nombreux musiciens renommés et donna l’occasion à de nouveaux talents comme Mukesh et Talat Mahmood de se faire connaître.
En 1959, après son divorce avec Ashalata, il épousa la chanteuse de playback Meena Kapoor, qui était également populaire dans les années 1950 pour ses chansons à succès.
Héritage et Reconnaissance posthume
Anil Biswas laissa un héritage durable dans la musique de film indienne. Il fut un pionnier dans la combinaison des techniques musicales occidentales avec la tradition musicale classique indienne, ce qui créa une nouvelle esthétique dans la musique de film. En plus de ses contributions aux films, il joua également un rôle clé à All India Radio, où il fut directeur musical de l’orchestre pendant de nombreuses années.
Son héritage vit non seulement à travers les films sur lesquels il travailla, mais aussi à travers les générations de musiciens et de compositeurs qui suivirent son exemple. À sa mort, le 31 mai 2003, à l’âge de 88 ans, il laissa une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique de film indienne. Le Premier ministre indien de l’époque, Atal Bihari Vajpayee, le qualifia de « pionnier de la musique de film indienne, qui a atteint l’équilibre rare entre la pureté classique de la musique et la popularité que le public recherchait ».
Filmographie Sélective
Au cours de sa carrière, Anil Biswas travailla sur plus de 90 films, dont certains sont considérés comme des chefs-d’œuvre de la musique indienne. Parmi ses films les plus remarquables, on trouve :
- Kismet (1943)
- Anokha Pyar (1948)
- Tarana (1951)
- Waaris (1954)
- Pardesi (1957)
- Char Dil Char Rahen (1959)
- Chhoti Chhoti Baatein (1965)
Dernières années et Reconnaissance
Dans ses dernières années, Anil Biswas se retire progressivement de l’industrie cinématographique, mais resta actif dans le monde de la radio et de la télévision. Il participa à la création de la célèbre série télévisée Hum Log en 1984 et composa de la musique pour divers documentaires et productions de la Films Division. Il occupa également un poste de conseiller musical à l’Université Jawaharlal Nehru pendant deux ans.
Sa vie fut marquée par un engagement profond envers la musique et l’innovation, et son héritage demeure une source d’inspiration pour les compositeurs et musiciens en Inde et au-delà.
Anil Biswas fut un homme dont la musique continuerait d’influencer les générations futures. Son talent pour allier le classique au moderne, l’indien à l’occidental, a laissé un impact profond sur l’industrie de la musique de film indienne. Grâce à sa vision et à ses contributions au cinéma, la musique indienne demeure aujourd’hui riche, diversifiée et passionnante.
