Anil Biswas (7 de julio de 1914 – 31 de mayo de 2003) fue un renombrado compositor y director musical bengalí de la India. Es ampliamente reconocido por haber fusionado la música de orquesta occidental con la música folklórica de Bengala, lo que contribuyó significativamente al desarrollo de la música cinematográfica india. Su influencia se extiende también al campo de los instrumentos y los coros. Debido a sus invaluables contribuciones a la música cinematográfica, Anil Biswas es conocido como el ‘Patriarca de la Música India’ en la industria cinematográfica.
Vida Temprana
Anil Biswas nació en el distrito de Barisal, en lo que ahora es Bangladesh. Durante su juventud, se unió al movimiento de independencia de la India. En 1930, atraído por la música, se trasladó a Calcuta. Allí comenzó a trabajar en la compañía Megaphone, componiendo música por una tarifa de cinco rupias por canción. También se unió al teatro Rangmahal, donde estaba a cargo de la música, la actuación y la dirección de la orquesta. Después de trabajar en Rangmahal durante tres años, en 1934 se mudó a Bombay (hoy Mumbai).
Carrera Profesional
En 1935, bajo la dirección de Anil Biswas, se estrenó su primera película, Dharam Ki Devi, bajo la producción de Eastern Arts. A partir de ahí, comenzó a trabajar en otras películas exitosas como Jagirdar, Gramophone Singer y Mahageet, donde su estilo musical comenzó a destacarse. Fue el primer compositor de cine indio en utilizar una orquesta de doce piezas, lo que marcó un hito en la música de cine de la India. A lo largo de su carrera, trabajó en películas como Aram, Kismet, Anokha Pyar, Tarana, Waaris, Pardesi, Jasoos y Chhoti Chhoti Baatein.
Anil Biswas también fue pionero en el uso de la melodía contrapuesta en las partituras de cine y en la técnica musical occidental conocida como «cantala», donde una línea melódica se superpone a otra. Fue el primero en utilizar la Ragmala de manera extensa en sus composiciones. Su música fusionaba elementos clásicos indios con instrumentos y efectos corales occidentales, lo que influyó de manera significativa en la evolución de la música cinematográfica india.
Contribuciones y Reconocimientos
Anil Biswas introdujo la orquestación occidental en la música cinematográfica india, utilizando tanto instrumentos indígenas como occidentales. Muchos cantantes establecidos, como Mukesh y Talat Mahmood, comenzaron sus carreras cantando canciones compuestas por él. Entre sus mayores éxitos destacan las películas Kismet (1943), Anokha Pyar (1948), Tarana (1951) y Waaris (1954).
En 1986, recibió el prestigioso Premio Sangeet Natak Akademi, otorgado por la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India, en reconocimiento a su contribución a la música india.
Vida Personal
Anil Biswas nació en una familia de la ciudad de Barisal y comenzó a actuar en teatro desde joven. Fue arrestado varias veces por sus actividades en el movimiento de independencia, lo que interrumpió su educación. A pesar de las dificultades, su amor por la música nunca disminuyó, y a una edad temprana, ya estaba tocando el tabla y componiendo música en conciertos locales. Tras la muerte de su padre, se mudó a Calcuta para seguir su carrera musical.
En 1934, se mudó a Bombay, donde comenzó a trabajar en varias películas y rápidamente ganó reconocimiento por su habilidad y creatividad. En 1942, comenzó a trabajar en Bombay Talkies, donde alcanzó el mayor éxito de su carrera con la película Kismet. A lo largo de su carrera, trabajó con muchos músicos de renombre y dio la oportunidad a nuevos talentos, como Mukesh y Talat Mahmood.
En 1959, después de su divorcio con Ashalata, se casó con la cantante de playback Meena Kapoor, quien también fue conocida por interpretar canciones populares en la década de 1950.
Legado y Reconocimientos Posteriores
A lo largo de su carrera, Anil Biswas dejó una huella imborrable en la música cinematográfica india. Fue un pionero al combinar técnicas musicales occidentales con la tradición clásica india, lo que creó una nueva estética en la música de cine. Además de su contribución a las películas, también desempeñó un papel clave en la radio nacional de la India, donde fue director de orquesta en la Radio All India durante muchos años.
Su legado perdura no solo en las películas en las que trabajó, sino también en las generaciones de músicos y compositores que siguieron su ejemplo. Al morir el 31 de mayo de 2003, a la edad de 88 años, dejó una marca indeleble en la historia de la música cinematográfica india. El primer ministro de la India en ese momento, Atal Bihari Vajpayee, lo describió como “un pionero de la música cinematográfica india que logró el raro equilibrio entre la pureza clásica de la música y la popularidad que el público deseaba”.
Filmografía Destacada
A lo largo de su carrera, Anil Biswas trabajó en más de 90 películas, algunas de las cuales se consideran obras maestras de la música india. Entre sus películas más destacadas se encuentran:
- Kismet (1943)
- Anokha Pyar (1948)
- Tarana (1951)
- Waaris (1954)
- Pardesi (1957)
- Char Dil Char Rahen (1959)
- Chhoti Chhoti Baatein (1965)
Últimos Años y Reconocimientos
En sus últimos años, Anil Biswas se retiró del cine, pero siguió trabajando en la radio y la televisión. Fue parte de la creación de la famosa serie de televisión Hum Log en 1984, y compuso música para varios documentales y producciones de la Films Division. También se desempeñó como asesor musical en la Universidad Jawaharlal Nehru durante dos años.
Su vida estuvo marcada por la dedicación a la música y la innovación, y su legado sigue siendo una inspiración para compositores y músicos de la India y más allá.
Anil Biswas fue un hombre cuya música transcendería generaciones. Su habilidad para fusionar lo clásico con lo moderno, lo indio con lo occidental, ha dejado un impacto profundo en la industria de la música cinematográfica. Gracias a su visión y su contribución al cine, la música india hoy sigue siendo rica, diversa y emocionante.
